单元

课题

课时分配

1

五指原位（非连音）

4-5

教学目标（含重点难点）

1．读谱（1）：掌握3/4拍和4/4拍的基本韵律，知道一拍、二拍、三拍、四拍时值所对应的音符形象。

2．演奏（1）：学会演奏非连音，单音、双音。白键、黑键。

3．读谱（2）：掌握大谱表所有线间位置音符的唱名及其对应键盘位置。

4．读谱（3）掌握不完全小节的节拍韵律特点。

5．读谱（4）：学会常见的几种速度和力度标记。

6．演奏（2）：能在演奏中区分旋律和伴奏的不同层次。

7．演奏（3）：能根据音乐形象恰如其分的调整演奏的音响。

主要教学思路

1．读谱技能的发展和演奏技能的发展并重。

2．练习演奏时尽可能少看手，养成视奏习惯，这对将来的深入学习非常有好处。千万不要养成看着手背奏的习惯。

3．非连音（non legato的演奏要领。

演奏者坐在钢琴前，膝盖刚刚进入琴台下方，身体自然放松，调节琴凳的高度，使肘部略高于琴台。初学者学琴从“非连音”开始为宜。技术要领：手臂提起，放松落下，手指以拱形支撑站稳在琴键上。

拱桥，是手指支撑在琴键上最理想的形状，这样可以毫不费力地把手臂的重量传递到指尖。拱的一端是手指尖与琴键的接触点，另一端是手腕并一直连通至臂肩，拱的顶端是手指第三关节，也叫掌关节。拱形的弯曲度可以任意调节，应该能收放自如。

建议从大约谱架的高度“落下”弹奏，熟练以后动作幅度可以逐渐减小。伴奏部分的双音可以采用贴键的弹法，这样更容易区分音乐的层次。手腕是连接手臂和手指的中间环节，自然衔接就可以了，不要乱动。更不能通过胡乱扭动手腕来替代手臂下落的动作。这样不但影响了手臂的重量，手指的支撑也会受到影响。

4．建议学习所有曲目。切实做到：

（1）数拍，用恰当的速度演奏，开始学习时总是慢练；

（2）视奏；

（3）非连音，手指支撑，手臂放松自如地演奏；

（4）声音弹出旋律和伴奏的不同层次；

（5）声音根据音乐形象有变化。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

2

五指原位（连音和断奏）

4-5

教学目标（含重点难点）

1．学习断奏的触键方法；

2．学习连音的触键方法；

3．巩固大谱表的读谱技术；

4．自如地演奏含有“八平”节奏的旋律，掌握二拍子的韵律感；

5．熟练掌握旋律加和声（和声性织体）的作品的声音层次；

6．初步学习复调作品，双手线条有独立性；

7．继续保持良好的学习习惯：视奏，数拍，声音层次。

主要教学思路

1．连音（Legato）的技术要领

具有音乐表现意义的最基本的结构单位是乐句。乐句相当于语言中的句子。语言的断句依靠各式各样的标点符号，乐句的标记就没有这么清晰了。简易作品的乐句长度一般在4-8小节，通常以休止符或长音符作为断句标志，但具体的划分还要根据旋律的具体情形确定。教学中，教师标记乐句通常采用在乐句分句处加单引号（’）的方法。

长连线也可以作为划分乐句的一个标记，这时我们说这是乐句线。歌唱性的旋律通常用这种方法标记，它同时意味着要使用连音奏法。但连线和乐句并不能等同起来。有些情况下，一个乐句的所有音并非歌唱性地连在一起，奏法上需要分成几个小的部分，甚至所有音之间都必须断开，这并不妨碍这些音属于同一个乐句。所谓“音断气连”，“音断”指的是触键法，“气连”指的是乐句法。

连音奏法的动力基础则是“手臂的重量从一个手指转移到另一个手指”。动力来源还是手臂的重量，第一个音用手臂落下发音，第二个音（以及连线包含的所有音）通过手臂重量转移发音，连线结束，手臂提起。连音奏法的技术关键是：手指积极地将手臂的重量从一个手指转移到另一个手指。许多教材都用“跷跷板”来打比方，应该是恰当的。所以，除了继续落实“手臂的重量感”和“手指的支撑感”以外，手指的积极运动是掌握连音技术的关键。

2．断奏（staccato）的技术要领

断奏技术以非连音技术为基础。弹断奏时，非连奏技术的“手臂下落—手指支撑”不变，在手指触键的一瞬间，手腕敏捷地向上拱起，手臂顺势提起。有几个要点需要特别注意：

（1）手腕的动作方向是向上提起，而非向下拍击。

（2）手腕的动作时机要掌握好，如果动作做早了，手臂下落还没有完成，发音就不充分，平常习惯说法是“音没弹到底”；如果手腕动作做晚了，断奏的弹性音质就打了折扣。

（3）手腕动作的幅度不宜过大，应尽可能小一些，断奏发音的关键在于手腕动作与手指触键的时机把握，跟手腕动作幅度没有太大关系，动作大了反而会影响动作的准确性。

（4）手臂手指的技术动作不要变形，要坚持执行非连奏的技术要求，手指触键时间虽然短但却必须有站稳的那一瞬间，特别是手臂，不能紧张，不能替代手腕动作。

（5）触键前手指离键还是贴键的问题，断奏技术学习开始时选择“离键落下”似乎更好些，在弹奏中容易获得手臂的重量感，双音和弦可能更多要采用“贴键—推下”下键方式，黑键弹奏也要灵活处理这个问题。在由连续断奏音符组成的旋律中，“离键”断奏处理更方便些，处于伴奏层次的断奏音符似乎“贴键”弹奏更容易。

3．区别和声性织体与复调性织体，正确处理音乐内部的层次关系。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

3

超过五度的五指手位

3-4

教学目标（含重点难点）

1．巩固三种基本的触键方法；

2．结合音程的知识提升钢琴演奏的学习效率；

3．作为旋律的双音和作为伴奏的双音，各种音程和奏法的双音；

4．准确处理钢琴演奏中的断连问题，尤其是断奏和保持音的对比；

5．各种风格的音乐作品，弹出音乐个性。

主要教学思路

1．结合音程的知识提升钢琴演奏的学习效率。

在钢琴演奏时，相邻两个手指方便演奏的是二度音程，隔一个手指适合演奏三度音程，1-5指适合演奏五度音程。相邻手指自然张开的距离与琴键的宽度相当，前两个单元的作品基本都在这个范围，这样我们在演奏时就不必用眼睛盯着琴键，有利于快速掌握作品的演奏。

本单元的后半部分，我们的学习范围将要扩大，单手需要演奏六度、七度、八度的音程。六度音程和三度音程是音乐组织中最常见的音程，六度位置用1-5演奏时手掌略有张开，如果用1-4指2-5指演奏，张开的幅度就更多些，这个距离感要通过练习在手上形成记忆。七度音程和二度音程音响上具有较强的紧张度，可以增强音乐进行的动力感，要特别注意。八度音程是同音级的重复，八度双音的音色很有特色，演奏时有难度。

有时为了演奏的方便，1-5指也会演奏小于五度的音程。手掌的伸缩自如在钢琴演奏中是一个十分重要的课题。

学习本单元作品时，结合音程概念，综合读谱、音高感觉、手掌的宽度伸展与收缩几个不同角度，可以最大限度地提升学习效率。

2．养成良好的视奏习惯，管住眼睛，一定不要看手背奏。

3．读谱要全面：音高、节拍节奏、指法、力度、断连、句法等。

4．保持良好的演奏质量，完整流畅仅仅是演奏练习的开端，音乐性才是演奏的终极目标，弹出作品的不同风格。

5．从本单元起，作品可以选弹，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

4

大调音阶和转指

3-4

教学目标（含重点难点）

1．理解C大调、G大调和F大调的构成，会用双手连接的方式演奏一个八度音阶，会用转指法单手演奏一个八度连奏音阶；

2．读谱时注意调号，正确弹奏调号音；

3．掌握“大附点”节奏型的弹法，会配合以四分音符的节奏；

4．继续保持良好的视奏习惯。

主要教学思路

1．要重视手指练习，成年学习者手指能力加强后，进步会更快。

2．借助四音音阶的拼合理解大调音阶，先用双手连接演奏一个八度的音阶，触键法分别是：非连音、断奏、两音连线、大连线。

3．运用转指法演奏一个八度的连奏音阶。

4．“大附点”节奏型一定要单声部能准确弹奏后再进入双手的配合学习；

5．视奏时要读准乐谱的所有细节。包括：表头部分：谱表、速度、调号、拍号；正文部分第一层：音高、节奏、休止、变音记号；正文部分第二层：力度、音色、断连法；正文部分第三层：乐句、乐段、和声、织体。

6．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

5

正和弦

3-4

教学目标（含重点难点）

1．掌握柱式和弦的奏法，作为伴奏声部，作为旋律声部；

2．深入学习各种音程和触键法的双音；

3．和弦的各种位置使用正确合理的指法；

4．继续保持良好的视奏习惯。

主要教学思路

1．要重视手指练习，成年学习者手指能力加强后，进步会更快。

2．C大调、F大调和G大调音阶要继续练习，并增加它们的正和弦练习。

3．学习作品要结合调式调性音阶，要结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

4．视奏时要读准乐谱的所有细节。包括：表头部分：谱表、速度、调号、拍号；正文部分第一层：音高、节奏、休止、变音记号；正文部分第二层：力度、音色、断连法；正文部分第三层：乐句、乐段、和声、织体。

5．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

6

D大调、A大调和E大调

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习D大调、A大调和E大调音阶与正和弦，及相关作品；

2．继续学习对位织体与和声织体；

3．继续保持良好的视奏习惯。

主要教学思路

1．要保持必要的手指练习，学习D大调、A大调和E大调音阶与正和弦，要作为每次练琴的必要组成。

2．学习作品要结合调式调性音阶，要结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

3．视奏时要读准乐谱的所有细节。包括：表头部分：谱表、速度、调号、拍号；正文部分第一层：音高、节奏、休止、变音记号；正文部分第二层：力度、音色、断连法；正文部分第三层：乐句、乐段、和声、织体。

4．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

7

a小调、d小调和e小调

3-4

教学目标（含重点难点）

1．学习小调式，会演奏a小调、d小调和e小调的音阶、正和弦以及相关作品；

2．学习使用延音踏板；

3．学习琶音和弦奏法；

主要教学思路

1．学习小调式，会演奏a小调、d小调和e小调的音阶、正和弦；

2．学习作品要结合调式调性音阶，要结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

3．延音踏板

普通立式钢琴有三个踏板，延音踏板位于踏板最右侧。踩下延音踏板时，钢琴击弦机上的止音器处于打开状态，这样即使弹奏后手指离开琴键，音还会继续响并自然衰减。乐谱下方的踏板记号，表示“踩下踏板”“保持踏板”和“放开踏板”。

在演奏中，延音踏板的作用主要包括（1）让音色变得更圆润，因为当延音踏板踩下时，一些没有弹奏的音由于共振的原因也会产生轻微振动，这样音色会丰富一些；（2）将手指难以连接的音符连接起来；（3）也是最多见的，是将先后弹奏的很多音符“堆积”在一起，获得良好的和声音效。

4．琶音和弦奏法，除部分中国作品特别标明外，都是由低到高逐个音奏出，先慢练，熟练后以适当的速度奏出。

5．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

8

新的节拍

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习“非四分音符单位拍”的读谱，重点学习复拍子（6/8拍）；

2．巩固和弦转位和分解和弦的技术；

3．巩固学过的6个调性。

主要教学思路

1．“非四分音符单位拍”的读谱要形成新的“习惯”；

2．6/8拍（复二拍子）演奏时要从“六个小拍”逐步过度到“2个大拍”；

3．学习作品仍要不时结合调式调性音阶，要结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

4．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为必学作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

9

复习

1-2

教学目标（含重点难点）

1．至本单元结束，钢琴演奏的最基础的阶段结束，学生应该熟练掌握了6个白键大调和3个白键小调，常见的三种单拍子和一种复拍子（6/8拍）也基本能够驾驭。简单的和声织体与复调织体作品也能正确演奏。此外还有一些重要的内容，也基本有所交代：旋律中的呼吸、断连关系，柱式和弦与分解和弦，和弦的不同位置，双音的断奏和连奏，琶音和弦、延音踏板等。

2．本单元的目的是给学生一些独奏曲的选择余地，学生可以根据自己的能力选择适当难度的作品，进行公开的演奏；

3．作品由易到难排列大致是：126，130，132，133，131，125，128，129，127。

作品

学习要点

125．演奏家的开场曲（古利特）

左手旋律，右手休止强拍的双音或和弦音型。

单元

课题

课时分配

10

^bB大调和g小调

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习^bB大调和g小调的音阶、正和弦以及相关作品；

2．按新的演奏难度复习G大调、e小调和E大调的音阶正和弦；

3．学习同音换指技术；

4．巩固6/8拍读谱。

主要教学思路

1．要重视练习^bB大调和g小调的音阶（两个八度）、正和弦；

2．要结合调式调性音阶学习作品，结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

3．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

11

^bE大调和c小调

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习^bE大调和c小调的音阶、正和弦以及相关作品；

2．按新的演奏难度复习C大调、a小调和A大调的音阶正和弦；

3．右手出现开放手位的旋律，难度较大；

4．小附点节奏、左手八度音、长跑句都有一定难度。

主要教学思路

1．要重视练习^bE大调和c小调的音阶（两个八度）、正和弦；

2．要结合调式调性音阶学习作品，结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

3．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

12

^bA大调和f小调

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习^bA大调和f小调的音阶、正和弦以及相关作品；

2．按新的演奏难度复习F大调、d小调和D大调的音阶正和弦。

主要教学思路

1．要重视练习^bA大调和f小调的音阶（两个八度）、正和弦；

2．要结合调式调性音阶学习作品，结合正和弦理解旋律和声的配置，为今后学习即兴伴奏打基础；

3．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

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课题

课时分配

13

复调

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习复调音乐，了解模仿复调和对比复调，练习相应的作品；

2．接触一些采用复调技法的中国风格音乐作品。

主要教学思路

1．基本的音阶和弦练习仍然要作为学习任务，可以选弹一些；

2．复调音乐

复调音乐（polyphony）与主调音乐（homophony）相对应。主调音乐即我们常见的旋律加和声伴奏的形式，复调音乐有两个（或更多）独立的旋律线条，它们完美地交织在一起，协调地流动。复调音乐的各声部既各自独立，又和谐地统一，形成和声关系。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。常见的复调音乐体裁有卡农、创意曲、赋格等。很多优秀的古典音乐作品都是主调织体与复调织体综合呈现的所谓混合织体。

前面的学习中已经多次出现复调性质的音乐。

3．复调音乐作品的学习。（1）厘清声部，分别弹对；（2）单手多声部时，把声部线条做清楚；（3）双手配合，处理好声部之间的均衡性。

4．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

14

十六分音符构成的节奏型

2-3

教学目标（含重点难点）

1．十六分音符在前面课程中早已出现过，这里要重点解决的是手指的快速跑动问题，有密集位置的跑动，也有开放位置的跑动；

2．“小附点”节奏型要准确弹奏；

3．^bB大调巩固学习。

主要教学思路

1．基本的音阶和弦练习仍然要作为学习任务，附录中原位的三和弦长琶音练习可以引入教学。

2．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

15

装饰音

2-3

教学目标（含重点难点）

系统学习各种装饰音的演奏方法：长倚音和短倚音，颤音，波音，回音。

主要教学思路

1．装饰音

（1）长倚音和短倚音

长倚音的小音符一般用八分音符，没有小斜杠。长倚音的辅助音占据主音一半或大半的时值。如果主音时值可以分为两个时值单位，小音符就占一半时值；如果可以分为三个时值单位，就占两个时值单位。长倚音主要出现在莫扎特以前的乐谱中，当代人常常习惯于将长倚音的实际演奏形式直接写进旋律。短倚音与长倚音的区别是小音符带了一根小斜杠。在记谱法发展的早期，八分音符加小斜杠，是十六分音符的另一种写法，在漫长的记谱法演化过程中，逐渐固化为短倚音的特有标记。短倚音中，辅助音占据主音很少的时值。短倚音有时有两个以上的小音符，成为二重倚音，类推。多重倚音没有小斜杠标记。波音有时也会写成倚音的形式。倚音也有用在大音符后面的情形。

（2）颤音

颤音是又一种装饰音，用trill表示，省略为tr或“tr”后加波浪线。加颤音记号的音符演奏为本音与其上方二度的音符作快速交替进行。在X/4的节拍中，可以演奏成十六分音符的平均节奏，每拍四个音，这是最简单的。如果能力足够，可以演奏成每拍六个音、八个音（三十二分音符）甚至更多。但不是越多越好，关键是要与大的音乐背景相吻合。本音和上方音的交替，有从上方音开始，也有从本音开始。从上方音开始适合早期音乐风格，从本音开始大体上适合古典主义后期以后的风格。有的颤音前面加了一个上方音的短倚音，即明确表示这个颤音应从上方音开始。有的颤音在其时值的最后部分分割出很少的时值写出两个音符，分别是本音的下方音和本音，或者不改变这个音符的时值，只加上这两个后倚音式的小音符，表示颤音以回音的形式收尾。注意，不管每拍演奏多少个音符，这个音的总时值不能发生变化。除非乐谱中特别表明了有关速度变化的提示，这往往发生在作品的结尾。

（3）波音

波音的记号是一个加在音符正上方的波形记号，表示向下波动后回到本音，称为“下波音”，表示向上波动后回到本音，即“上波音”。两者的区别是波形记号中间的那根竖线。下波音要占用本音的时值，占用多少要根据音乐的具体需要确定，一般是占用1/4的比例，开始学习时可以占得多一些，但至多不能超过一半。上波音的情形比较复杂，和颤音的一样，需要根据作品的时代风格区别对待。主要是开始音的区别，开始于上方音还是本音？在较早期的作品中一般开始于上方音，浪漫派以后则从本音开始，练习曲中的上波音最好是两种弹法都学一学。

（4）回音

回音记号是一个躺着的反向S形。回音记号可以标记在音符的上方，回音记号也可以加在两个音符的中间。很多颤音都以回音作结尾。在乐谱中，回音记号并不常用，表示回音时经常会按实际演奏方式记谱，或者借用倚音的形式。

2．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

16

较复杂的调性和半音阶、全音阶

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习演奏半音阶；

2．学习演奏包含半音阶或全音阶内容的作品；

3．学习较复杂的三个调性，音阶、正和弦及作品。

主要教学思路

1．半音阶是较为常见的音乐语言形式，应该扎实掌握；

2．全音阶主要出现在现代音乐作品中，要求基本了解就可以了；

3．三个较复杂的调性，读谱稍有困难，演奏难度实际不大。

4．根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

17

小奏鸣曲

2-3

教学目标（含重点难点）

1．学习奏鸣曲式，了解其基本的思维特征和结构特色；

2．学习长琶音。

主要教学思路

被称作奏鸣曲的作品很多，最早的奏鸣曲其实就是无标题的器乐作品，与它相对的概念是声乐作品。在近五百年的发展中，不同的时期的奏鸣曲的含义有很大变化。我们现在对奏鸣曲的最习惯的理解是古典主义音乐中的奏鸣曲，经典作家是海顿、莫扎特和贝多芬。在他们的创作中，奏鸣曲是套曲形式，通常由3-4个乐章构成。在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，奏鸣曲都取得了居于支配性的地位。我们可以这样理解：室内乐中的三重奏、四重奏，是由三件、四件乐器演奏的奏鸣曲，协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。

钢琴奏鸣曲通常由三个乐章组成：第一乐章—快板，第二乐章—慢板，第三乐章—快板。在速度上，各乐章之间形成了“快—慢—快”的对比。

奏鸣曲式与奏鸣曲是两个不同的概念。前者是作品的曲式或者说是结构方式，后者是体裁，前面我们讲的都是体裁。奏鸣曲的第一乐章一般都采用奏鸣曲式。

奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、展开部和再现部。呈示部的任务，是把主要的音乐素材展示出来，展开部的任务是对这些材料作进一步的发展，作品蕴含的跌宕起伏的情感、剧烈的矛盾冲突将得到充分的挖掘。再现部，顾名思义，是再一次完整地呈现主要素材，但它不是简单的重复，而是在更高层次上对主要素材的回顾，以及对整个乐章的总结。奏鸣曲式在一定程度上和带再现的三部曲式有相同之处。同样是三个部分，同样带有再现，但奏鸣曲式有它自己特殊的规律。在奏鸣曲式的第一部分“呈示部”中，有两个形成对比的材料，第一主题和第二主题（或称主部主题和副部主题），它们在个性上是不同的，在调性上也要形成对比。这种主题间不同的个性、对比和矛盾冲突，是音乐作品戏剧性的根源。在展开部，这些戏剧冲突会得到充分的发展和宣泄。到再现部，戏剧冲突实现了协调统一，体现在调性上，两个主题归结到相同的调性。

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有速度的对比。第一乐章通常由奏鸣曲式写成，乐章内部有主题的对比。

用奏鸣曲式写成的乐章，通常根据反复记号就可以发现截然分开的前后两个部分：第一部分是呈示部，第二部分是展开部和再现部。演奏时要注意，呈示部单独反复，展开部和再现部合在一起反复。

呈示部中包含两个性格不同的主题，它们不但旋律和伴奏织体有所不同，最重要的是它们的调性不一致。所以两个主题之间通常会有一个小小的连接，实现转调，通常是转到属调，即第二主题的调式主音是第一主题调式的属音。第二主题陈述结束会有一个小小的“结束部”。这样，呈示部的组成大致就是：第一主题、连接部、第二主题和结束部。小奏鸣曲的展开部一般都很短小，展开得很不充分，“小”在这里体现得很充分。再现部，首先你会遇到第一主题，和呈示部相比，他们或许被提高或降低了一个八度，但这不影响它的“再现”特征。对比呈示部和再现部，结构大致相同，最关键的区别是第二主题的调性变化。在呈示部，第二主题落在第一主题的属调，到了再现部，第二主题被统一到了第一主题的调性之内，被“归化”了。

学习小奏鸣曲，首先是要准确理解大的结构，保证演奏的完整流畅。其次是要弹出不同主题之间的性格对比，这些对比有的体现在乐谱上，旋律、和声、织体、调性，还有的要体现在演奏中的主动把握，尤其是断连、音色和力度层次。这些内容乐谱上往往不会标得太清楚，演奏者要有自己的理解，才能真正地弹出“戏剧性”。

根据学生的实际能力，选弹部分作品，标注★的为重点作品。

作品

学习要点

单元

课题

课时分配

18

复习

机动

教学目标（含重点难点）

作品由易到难排列大致是：211、212、209、218、210、213、217、214、215、216。

作品

学习要点

1．在《钢琴基础教程（上）》的基础上，通过下册的学习，学习者应该获得包括钢琴演奏技能在内的全面音乐素养学习者应该获得包括钢琴演奏技能在内的全面音乐素养的整体提升，包括：良好的音乐理解能力，可持续的音乐学习能力，高效识读乐谱的技能和扎实的钢琴演奏技能。

2．对照中国音乐家协会的业余钢琴演奏考级标准，学完本书的上册，学生大约具有4-5级的水平。学完下册，可以接近9-10级的水平，优秀的学生稍加努力通过10级考试应该不成问题。

1．基本练习和音阶琶音建议结合教学进度的展开自由选用。强烈建议学习者把这些内容作为每次练习的必要组成部分。对于成年的钢琴学习者，从手臂到手指的运动机能往往是决定其演奏能力上限的重要因素。本书所选的这些练习还在运动机能训练之外紧密地结合了音乐语言的内在规律，是迅速提升演奏能力的“捷径”。

2．35首练习曲来自钢琴教学史上最经典的九位作曲家，既有国内所熟知的车尔尼、布格缪勒和克拉默，也有国际上普遍使用的海勒、贝伦斯、贝尔蒂尼等，相比于国内的同类教材，选曲视野十分宽阔。练习曲按难度顺序编排，可以按排序选用。

3．乐曲按照音乐风格顺序编排，这样更有利于学习者积极关注音乐风格的差异。为了教学便利，编者根据作品演奏的难易程度把这56首作品编排为4组，每个学期可以分别对应一组，教师可在每组中结合风格类型选用。

4．根据学生的不同水平，学习作品的选择可以结合学生的意愿双向选择。

5．关于学习方法：（1）慢速视奏是最高效的学习方法。学习新作品时，要用很慢的速度（正常表演速度的一半以下）练习，眼睛尽量不要看手，用手指去找琴键，耳朵听辨。遇到特别困难的部分，还要分手、分声部练习。（2）多听优秀的演奏。本书收录作品，邀请了青年钢琴家陈学元先生演奏录音，可以通过扫读二维码获得。这是提升学习质量的好帮手。

阶梯

巴洛克

1600-1750

6首

古典主义1750-1828

10首

浪漫派

1820-1900

26首

现代音乐

1900—

5首

中国钢琴音乐

9首

第一阶梯

17首

1．小前奏曲（F大调）/J. S. 巴赫

8．小奏鸣曲（第一乐章）（C大调）/M. 克莱门蒂

9．小奏鸣曲（第一乐章）（A大调）/W. A. 莫扎特

11．孩子的梦圆舞曲（^bB大调）/L. V. 贝多芬

13．致爱丽丝（a小调）/L. V. 贝多芬

20．威尼斯船歌（#f小调）/F. 门德尔松

26．A大调前奏曲/F. 肖邦

27．A小调圆舞曲/F. 肖邦

32．G小调波洛奈兹/ F. 肖邦

33．进行曲（《阿依达》）（G大调）/G. 威尔第

37．圆舞曲（a小调）/E. H. 格里格

40．祖母的小步舞曲（G大调）/E. H. 格里格

43．小黑人（步态舞）（C大调）/C. A. 德彪西

51．欢乐的牧童/黄虎威

52．小河淌水/张朝

54．摇篮曲/张朝

56．景颇山歌/张朝

第二阶梯

17

首

2．二部创意曲第1首（C大调）/J. S. 巴赫

4．G大调前奏曲/G. F. 亨德尔

6．布谷鸟（e小调）/L. –C. 达康

7．奏鸣曲（第三乐章）（D大调）/F. J. 海顿

10．奏鸣曲（第一乐章）（C大调）/W. A. 莫扎特

12．随想回旋曲主题（为丢失一分钱而发怒）（G大调）/ L. V. 贝多芬

18．音乐瞬间（f小调）/F. 舒伯特

22．五月的微风（G大调）/F. 门德尔松

25．惊吓（G大调）/R. 舒曼

30．升C小调夜曲/ F. 肖邦

31．G小调马祖卡/ F. 肖邦

38．精灵之舞（e小调）/E. H. 格里格

44．小牧童（A大调）/ C. A. 德彪西

47．民间音乐风（a小调）/A. I. 哈恰图良

49．晓风之舞/丁善德

50．水草舞/吴祖强杜鸣心

53．花儿为什么这样红/张朝

第三阶梯

16

首

3．三部创意曲第7首（e小调）/J. S. 巴赫

5．d小调奏鸣曲/D. 斯卡拉蒂

14．奏鸣曲（第一乐章）（G大调）/ L. V. 贝多芬

16．“月光”奏鸣曲（第一乐章）（#c小调）/ L. V. 贝多芬

17．军队进行曲（D大调）/F. 舒伯特

19．小夜曲（d小调）/F. 舒伯特

21．失去的幸福（c小调）/F. 门德尔松

23．鸽子（D大调）/S. 伊拉迪尔

24．梦幻曲（F大调）/R. 舒曼

28．降A大调圆舞曲（离别）/ F. 肖邦

34．降A大调圆舞曲/ J. 勃拉姆斯

35．天鹅（G大调）/C. 圣桑

36．六月—船歌（g小调）/P. I. 柴可夫斯基

39．小鸟（d小调）/E. H. 格里格

48．牧童短笛/贺绿汀

55．阿拉木汗/张朝

第四阶梯

6

首

15．“悲怆”奏鸣曲（第三乐章）（c小调）/ L. V. 贝多芬

29．降E大调夜曲/ F. 肖邦

41．探戈（D大调）/I. 阿尔贝尼兹

42．西班牙舞曲（e小调）/E. 格拉纳多斯

45．阿拉伯风（E大调）/C. A. 德彪西

46．小奏鸣曲（风笛手、狗熊之舞、终曲）（D大调）/B. 巴托克